Visionado: ‘Babadook’, de Jennifer Kent. ‘El monstruo vestido de miedo’

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cuatro estrellas

Vamos a ponernos estupendos, aunque solo sea por la sequía de piel erizada que llevábamos sufriendo hace bastante tiempo en cuanto a cine de terror, que desde Expediente Warren y la divertídisima y espeluznante fricada de La cabaña en el bosque, poco nos había sorprendido en este género en los últimos tiempos. Nada nos resulta más refrescante y esperanzador que haber encontrado este año en Babadook una de las películas más originales del año, con escasos medios, un gran guion y puesta en escena, y unas interpretaciones escalofriantes. Desde las antípodas, este filme viaja asombrando por el mundo, respaldado por los festivales de Sundance y Sitges y recientemente premiado por el Círculo de Críticos de Nueva York.

Debuta tras las cámaras y el guion la cineasta australiana Jennifer Kent, quien nos abre las puertas de una casa donde viven Amelia (Essie Davis) y su hijo Samuel (Noah Wiseman). Ella perdió a su marido en un accidente de tráfico justo el día en que dio a luz a su retoño, el cual, a punto de cumplir ahora los siete años sufre de severos problemas de conducta provocados por un monstruo que, según cuenta, le visita por las noches. La madre, sola, triste y frustrada, trata de hacer frente al comportamiento cada vez más agresivo y desconcertante de su hijo hasta que la relación se vuelve insostenible e incluso ella comienza a sufrir alucinaciones y pesadillas.

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Visionado: ‘Open Windows’, de Nacho Vigalondo: ‘Todo queda en la pantalla’

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tres estrellas

Ya van unas cuantas veces que hemos apostado en este blog por los cineastas que se atreven a arriesgarse en el momento justo. Es decir, justo en el momento en el que sus modestos medios les permiten lanzarse a lo que les apasiona. Entre ellos y de nuestra propia hornada, Nacho Vigalondo sea quizás uno de los más sorprendentes y temerarios, capaz de llevarse por delante a quien le frene la idea más turulata que se le pase por la cabeza y de montarse una campaña de promoción en redes sociales a base de breves mensajes de su diario de rodaje, mucho más eficaz que cualquier millonada encargada a la mejor empresa de marketing.

El cineasta, actor y guionista cántabro se tiró cerca de dos años marcándose bailes 2.0 con la fabricación de su última película, Open Windows, un thriller informático (el primero que rueda en inglés) sobre el secuestro y chantaje que una especie de ‘deus ex machina’ de las nuevas tecnologías y los métodos de seguridad le monta a una conocida actriz y a un admirador suyo. Desde una rueda de prensa en la que el cineasta se marca su adorable cameo hasta frenéticas persecuciones por las calles de la ciudad tejana de Austin, todo se queda en la pantalla del ordenador. Cada fotograma que vemos está encerrado en los cuatro límites de plasma de un portátil, con multitud de ventanas que se abren y se cierran, y a través de las cuales la cámara se mueve como por un mapa de secuencias interrumpidas, borrosas y grabadas desde decenas de posiciones.

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Atado en corto: ‘Next Floor’ de Denis Villeneuve. ‘La decadencia es un banquete’

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¿A qué nos desafía esa mirada chulesca y penetrante con la que se inicia uno de los mejores cortometrajes de este siglo? Si sabemos sostenerla durante el suficiente tiempo, podremos comprobar una vez más el talento creciente y asombroso del cineasta canadiense Denis Villeneuve, a la hora de meternos en una historia de una patada en el trasero. Next Floor, rodado en 2008, cuenta en la actualidad con más de 60 premios tras pasar por unos 200 festivales, y narra la opulenta cena de once comensales que tendrán que enfrentarse con un astuto enemigo: la ley de la gravedad.

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De carácter expresionista, personajes grotescos y con una dirección de fotografía, obra del maestro Nicolas Bolduc, perturbadora en sus tintes gastronómicos, sus pocos más de cinco minutos navegan entre esa crítica a los excesos aparentes de la burguesía que ya inmortalizara Luis Buñuel, y un extraño componente de tensión y repugnancia. El banquete se perpetúa piso tras piso, bajo los escombros y el polvo, de manera histérica y casi cómica, símbolo de una decadencia que arrastra consigo cuanto se encuentra.

El cineasta, autor de los magníficos largometrajes Polytechnique, Incendies, Prisioneros y Enemy, es uno de los grandes talentos cinematográficos de las dos últimas décadas. Por aquí seguiremos sin perderle de vista, derrumbe tras derrumbe:

Visionado: ‘Purgatorio’, de Pau Teixidor. ‘Ni miedo ni tristeza’

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Hay poco que hacer cuando ni la emoción sustituye al miedo. Si encontramos un caso de esos en los que una película sabe mantenerse en esa cuerda floja, tambaleándonos entre la indecisión de gritar de espanto o el deseo de llorar de tristeza, es que esa diferencia no está marcada y por lo tanto el embaucamiento y la sugestión son más que efectivos en nuestra psique. Purgatorio lo intenta. Lo intenta con todas sus fuerzas y hasta el final parece que incluso se canse de intentarlo de tant0 humo recubierto de intensidad con el que avanza por cada fotograma. Su visionado en una suerte de muerte en vida, como una curiosa metáfora de su historia.

Su director, Pau Teixidor, que debuta en el largometraje con este thriller psicológico tras su cortometraje Leyenda, la presentó en el último Festival de Málaga, donde tuvo una estupenda acogida que después no parece haber tenido un respaldo paralelo en la taquilla. Pensamos que, mafias de distribución y lobbies aparte, se trata de una historia sobrenatural que busca, sin éxito, convertir sus modestos recursos económicos en una carrera de fondo hacia la inmensidad agobiante de Jaume Balagueró o las claustrofobias kafkianas de Roman Polanski.

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Visionado: ‘The Act of Killing’, de Joshua Oppenheimer. ‘Inclasificable relato de un genocidio’

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Acostumbrados a los numerosos recursos narrativos que hoy en día ofrecen las nuevas tecnologías y la realización digital, llevamos años dejándonos llevar por películas documentales cuyo montaje y elementos de sugestión terminan por enturbiar o directamente anular el mensaje de fondo. Es una práctica que ha hecho del periodismo cinematográfico un peligroso y adornadísimo género que se balancea entre la ficción y la realidad y que en muchas ocasiones manipula al espectador con elementos que van más allá de la objetividad, como la música, la estética videoclip o la desorbitada aleación narrativa. Pero, ¿qué ocurre cuando no hay artificio, cuando solamente hay una cámara, no hay voz narrativa y se deja que los protagonistas se retraten a sí mismos? ¿Qué sucede si un hecho histórico olvidado en el tiempo resucita por boca de aquellos que lo provocaron y únicamente su testimonio genera un clima de terror en el que lo contempla?

Pasa entonces que encontramos una película tan estremecedora, surrealista y absolutamente novedosa como es el caso de The Act of Killing, producida por el maestro alemán Werner Herzog. Su artífice, el realizador danés Joshua Oppenheimer se trasladó a Indonesia para realizar un documental sobre el genocidio de casi un millón de comunistas cometido en este país tras el golpe de estado militar de 1965 y la llegada al poder del general Suharto. Para ello, contactó con los jefes, aún vivos, libres y considerados héroes de guerra, de los escuadrones de la muerte que llevaron a cabo los crímenes y les propuso realizar una película, mediante recreaciones ficticias de sus actos.

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Visionado: ‘Caníbal’, de Manuel Martín Cuenca. ‘Psicopatía en frío’

 
 
dos estrellas
 
No es la primera vez, ni será la última, que asistimos a un retrato casi deshumanizado de algún asesino en serie. Hace décadas que muchos realizadores se dieron cuenta de que la mejor manera de mostrarnos a un psicópata era metiéndonos en su cabeza, suponiendo que su contemplación de la vida era tan aséptica como desprovista de moral. En el caso de Caníbal, somos testigos de esta técnica, y de una revisión del mito nacido al amparo del famoso personaje Hannibal Lecter. Una lectura a la española que, por aquello de marcar la diferencia, pretende conseguir todo aquello con lo que tropieza.

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Visionado: ‘Mindscape’, de Jorge Dorado. ‘La tensión como objetivo’

 
 
tres estrellas
 
La ciencia-ficción y el thriller de vuelos sencillos están de moda. Es de lo más normal que tras una década sometidos a los avances tecnológico-digitales que han hecho posible casi todo en el cine, los espectadores agradezcamos no sólo las películas híbridas en su género, como es el caso de Mindscape, sino la capacidad de insertarse en nuestra mente sin grandes efectos especiales. Esta película viene a refutar precisamente eso: que la tensión no bebe únicamente del estrépito sonoro-visual, sino que puede objetivarse con una buena historia y una dirección de actores medianamente correcta.
 

No es una película sobresaliente y tememos que se quedará en olvidable, pero nos debemos a la honestidad de concebir este debut en el largometraje del joven realizador madrileño Jorge Dorado, desde su buena factura, sus trucos para no aburrir y lo que significa como promesa de la carrera de este cineasta, nominado en Dirección Novel para los próximos Premios Goya. Se trata también del debut de la producta Ombra Films, fundada por el cineasta catalán autoexiliado a Hollywood Jaume Collet-Serra.