Publicaciones de la categoría: 2 estrellas

Visionado: ‘Inferno’, de Ron Howard. ‘Un averno reciclado’

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dos estrellas

Seres humanos con la cabeza en la espalda, rostros deformes por enfermedades atroces, desbordantes ríos de lava que recorren las calles de una gran ciudad. Visiones, tal vez horrores que alimentan pesadillas o, por qué no, imágenes que pueden estar recordándonos el futuro que nos espera.

Lo que parece seguro en Inferno es que las imágenes escalofriantes con las que comenzamos a vivir las últimas aventuras del profesor de simbología, un Robert Langdon sin memoria (Tom Hanks) tras un intento de asesinato, están, de alguna manera, inspiradas en el averno de La Divina Comedia, poema del genio renacentista Dante Alighieri. Un autor cuya vida y obra se convierten en el epicentro del enigma a descifrar en el film. Y como no podía ser de otra forma en las historias del escritor Dan Brown, resolver el misterio histórico ofrecerá las claves para combatir una amenaza muy presente. El peligro que acecha es un atentado biológico cuya cuenta atrás se inicia tras el suicidio en Florencia de su autor: un multimillonario preocupado por la posible hambruna a la que se enfrentará la humanidad a causa de la superpoblación.

La sensación de inquietud, de principio de escalofrío que nos recorre gracias a esas visiones infernales que sufre Langdon, acaba convirtiéndose en uno de los escasos momentos estimulantes que vivimos en esta última entrega cinematográfica. Y es que la película pide demasiado de un espectador al que no trata con la inteligencia que merece. Para empezar, el film cuenta con un aliento frenético, al borde de la taquicardia, pero sin un ritmo coherente. Hasta el punto de que el guionista, David Koepp, parece estar más preocupado en algunos momentos por completar a tiempo una especie de viaje organizado, que recorre algunos de los rincones más asombrosos del planeta (Venecia, Florencia, Estambul), que por darle emoción y suspense a la trama que se trae entre manos.

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Visionado: ‘Money Monster’, de Jodie Foster. ‘Una denuncia a medio gas’

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dos estrellas

Hay películas en las que los personajes parecen seres desvalidos, sin alma y con poca garra. Creaciones que parecen haber sido abandonadas a su suerte en las historias, pues su retrato parece importar poco ante otras cuestiones de mayor altura. Como, por ejemplo, la intención de construir un film con vocación de trascendencia, con la misión irrenunciable y necesaria de denunciarlos males que asolan nuestro mundo ‘civilizado’.

En este sentido, hay mucho de compromiso responsable en Money Monster y un legítimo deseo de su autora, Jodie Foster, de ofrecer una película entretenida al mismo tiempo, pero en el camino se le han quedado unos protagonistas planos, con comportamientos poco coherentes y, muchas veces previsibles, según los dictados de la industria del entretenimiento ‘made in Hollywood’. Por ello, la denuncia y la diversión parecen quedarse a medio camino, sin resuello, aunque la película sea una digna producción que cuenta con algunos momentos de intensa tensión y la buena voluntad de poner en la picota la maraña de intereses y ambiciones que rodean al mundo de las finanzas.

Es en esa tela de araña donde se deja enredar cualquier incauto, analfabeto bursátil, que se juega sus ahorros en la ‘ruleta rusa’ de los mercados financieros. Porque cualquiera, según el film de Foster, puede acabar arruinado como el protagonista: el joven KyleBudwell (espléndido Jack O’Connell). Un muchacho al que se le va la cabeza cuando pierde todo el dinero que tenía ahorrado para su familia por seguir un consejo fallido ofrecido por el programa de televisión MoneyMonster. Invierte en un valor aupado por las expectativas de medios especializados como este: un popular híbrido que mezcla espectáculo, esperpento e información presuntamente útil para los inversores aficionados. Budwell intentará ajustar cuentas y desahogar su frustración secuestrando al equipo del programa presentado por Lee Gates (George Clooney) y dirigido por Patty Fenn (Julia Roberts).

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Visionado: ‘Jurassic World’, de Colin Trevorrow. ‘La Teoría del Caos, amortizada’

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dos estrellas

Jurassic World nos lleva, de nuevo, a la Isla Nublar. Allí, el paradisíaco rincón de Costa Rica ha conseguido transformarse en un parque de atracciones donde campan a sus anchas unos dinosaurios  más aparentes que los primigenios, pero también menos fieros gracias a la mano del hombre. La isla se ha convertido en un negocio muy rentable, hasta tal punto que los inversores que sostienen la fantasía temática se vuelven insaciables y reclaman una atracción definitiva. Una especie de dinosaurio, de nombre rimbombante, que cuenta con una inteligencia poderosa. Una astucia que sembrará la isla de terror confirmando,una vez más, la Teoría del Caos. Todo un clásico dentro de la saga.

No sería del todo justo decir que Jurassic World vive de las rentas porque su excusa para regresar a la Isla Nublar y al sueño descabellado del multimillonario John Hammond funciona, resulta un planteamiento convincente. Además, la  película de Colin Trevorrow es honesta porque cumple con aquello que se espera en la saga. Hay acción trepidante y un sentido del ritmo preciso, fundamental para comprar nuestra voluntad y convertirnos en cómplices de la historia. El problema es que la película no parece superar su condición de entretenimiento veraniego que arriesga lo justo, sobre todo, por la forma en la que el argumento acaba discurriendo por territorios previsibles. También porque reserva ciertos guiños cómicos que son muy familiares. Y es que la sombra de Spielberg es demasiado alargada.

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Visionado: ‘Escobar: paraíso perdido’, de Andrea Di Stefano. ‘Ni rastro de su sombra’

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dos estrellas

Estamos ante una película que desconcierta de cabo a rabo. Escobar: paraíso perdido no es un biopic al uso del popular capo de narcotraficantes. Ni tampoco una película que recoge, con visos de verosimilitud, algún capítulo de las andanzas de este personaje llamado Pablo Escobar. Más bien pone en primer plano una historia de amor protagonizada entre la sobrina del líder del Cartel de Medellín, María, y Nick, un canadiense surfista, de costumbres hippies, que encuentra en la costa colombiana el paraíso (¿el del título?) en la tierra. Aunque tampoco es una película romántica al uso.

Se trata de un film errante, que va dando tumbos sin encontrar la coherencia dramática. Comienza contando la historia de un flechazo, se recrea después en el amor idílico que origina para, entre otras cosas, presentarnos a Escobar y sus circunstancias. Más tarde, acaba dando un golpe de guión brusco, que le permite convertirse en un thriller con principios.  Y en una historia de terror donde un Dr. Jekyll, un tío con un formidable instinto paternal que, bueno, trapichea con drogas, pero reparte alguna que otra riqueza entre los pobres, se convierte en Mr. Hyde. Un psicópata desalmado con una insaciable sed de violencia. Así, sin venir a cuento. Sin contarte la paradoja. Sin una progresión argumental que lo haga creíble o dé la más leve pista que nos revele la verdadera naturaleza del personaje. Salvo la prensa que le precede y los conocimientos que cada cual haya podido atesorar, a lo largo de su vida, sobre el narcotraficante.

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Visionado: ‘El amanecer del planeta de los simios’, de Matt Reeves. ‘Tibia resurrección’

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dos estrellas

Gracias a El origen del planeta de los simios (2011) la franquicia inaugurada en los 70 tomó nuevos bríos y logró despertar el interés de un público que echaba de menos las aventuras de aquel inquietante mundo al revés donde la soberbia del hombre recibía una lección de humildad. La película de Rupert Wyatt protagonizada por James Franco nos descubrió que la propia mano del hombre, y no otra fatalidad, fue la culpable de trastocar el orden establecido por Darwin y el Evolucionismo. Y ello en medio de una película trepidante, tierna y con una estimulante acción. Por ello, la decepción ha sido importante cuando encontramos en su continuación, El amanecer del planeta de los simios, una producción con un agudo sentido de la espectacularidad, pero con un relato perezoso cuya mayor virtud es que rememora historias y resucita géneros que nos resultan demasiado conocidos.

El conflicto en la película nace de dos emociones muy humanas: el resentimiento y la envidia. Las que incuba un simio con cicatrices llamado Koba y que es una especie de lugarteniente de César, el primate protagonista de la anterior entrega. Ambos son destacados componentes de una comunidad de simios que viven en paz, en los bosques que se alejan de San Francisco y ajena a la destrucción de la especie humana que, salvo algunos supervivientes, desapareció a causa de un letal virus. En este escenario, la irrupción de un grupo de hombres que buscan nuevas fuentes de energía romperá el equilibrio de la convivencia simiesca.

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