Archivos de etiquetas: Premios Oscar

Visionado: ‘La La Land’, de Damien Chazelle. ‘Para quedarse a vivir’

 

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cuatro estrellas

El cine puede ser un gran acto de rebeldía. Una experiencia liberadora que nos permite soñar sin temor a ser sorprendidos y, en el mejor de los casos, recuperar la alegría de vivir. Este motín emocional es un acontecimiento que sucede, por ejemplo, cada vez que un espectador se abandona y disfruta de los musicales clásicos de Vincente Minnelli, Stanley Donen o Gene Kelly. Sencillamente, dan ganas de quedarse a vivir en ellos para siempre. En el cine de nuestros tiempos, sin embargo, se ha perdido algo de aquella valiente ingenuidad, de aquella magia absurda que se producía en nuestra mente cuando veíamos, por ejemplo, a un tipo con cara de chiste que bailaba ‘subiéndose por las paredes’ o a una pareja que se dejaba querer entre pasos de danza clásica, claqué y un París impresionista. La La Land, un musical de nuestros tiempos que está recorriendo un camino plagado de éxitos y cuenta con 14 nominaciones a los Oscar 2017, es uno de esos lugares asombrosos donde a muchos no les importaría echar raíces.

Su autor, Damien Chazelle, tiene 31 años, es un joven que tuvo una prometedora, pero truncada carrera como batería de jazz y acabó dando con sus huesos en la industria del cine. Un negocio donde ha  sabido reivindicar su potente personalidad artística y convertirse en un autor admirado casi desde el primer momento, cuando sorprendió con su segunda película como director, Whiplash. Chazelle es también un romántico irremediable. Un realizador que quería, en La ciudad de las estrellas, rendir un homenaje a los musicales de siempre y, en especial, a Los paraguas de Cherburgo (Jacques Demy, 1964). Lo ha logrado resultando, al mismo tiempo, original y audaz.

Para dotar alma a su propio musical, escogió Los Ángeles como telón de fondo. Una ciudad que se deja atrapar fácilmente por los atascos y los clichés sobre el éxito y el fracaso, pero desde la cual Chazelle nos habla de las ilusiones y de sus desdichas, de los sueños prestados por los que se lucha ciegamente y de los propios, que se soportan como un calvario  que anula cualquier rastro de humanidad. Y por supuesto, habla del amor, pero de una forma que engancha: como ese inconveniente que habría que evitar a toda costa, pero al que no hay manera de darle esquinazo.

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Disección: ‘L.A. Confidential’, de Curtis Hanson. ‘Cine negro sublevado’

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PANORÁMICA: 1997 fue un año de acontecimientos singulares que, en su momento, bien pudieron parecer fantasías escapadas de una novela de ciencia ficción. Mientras en Gran Bretaña un equipo de científicos británicos anunciaba el feliz alumbramiento (7 meses antes) del primer mamífero clonado, la célebre oveja Dolly, en Nueva York un robot, el ordenador de IBM Deep Blue, derrotaba por primera vez a Gary Kasparov en un torneo de ajedrez. Sin embargo, también tuvieron lugar, por aquel entonces, hechos históricos de marcada trascendencia política. El laborista Tony Blair ganaba con holgura a los conservadores de John Major, el 1 de mayo y a primeros de mes también, pero esta vez en julio, Hong Kong regresaba a China alejándose de su condición de colonia Británica. En 1997, se firmó el Protocolo de Kioto, que comprometió a los países firmantes (191) a reducir los gases de efecto invernadero. Precisamente, un gran defensor de las especies marinas, en extinción a causa de la contaminación, el oceanógrafo Jacques Cousteau, murió aquel año, al igual que dos grandes iconos de la sociedad contemporánea cuyas respectivas vidas se encontraban en las antípodas: la Madre Teresa de Calcuta y Diana de Gales.

EL MEOLLO: “La vida es bella en Los Ángeles…” hasta que aparece un puñado de cadáveres en un bar mugriento de los suburbios. Es entonces cuando la trayectoria de tres agentes del departamento de policía, radicalmente diferentes, colisiona para dejarnos ver la miseria y la corrupción que envilecen la ‘Tierra de los Sueños’. El ambicioso y brillante Ed Exley (Guy Pierce), el matón atormentado Bud White(Russell Crowe) y el cínico Jack Vincennes (Kevin Spacey) acaban  colaborando para resolver un caso endiabladamente complejo lleno de espejismos, pornografía, drogas, ‘putas operadas para parecerse a estrellas de Hollywood’ y falsos culpables que también se han ganado el infierno.

DETRÁS DE LAS CÁMARAS

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CURTIS HANSON: El pasado mes de septiembre nos dejó este cineasta cuya obra magna más deslumbrante fue L.A. Confidential (1997), una película en la que fue productor, director y coguionista (junto a Brian Helgeland) y con la que logró nueve nominaciones a los Óscar (sólo recibió los de Mejor Actriz de Reparto y Mejor Guión Adaptado). Sin embargo, antes de llegar a la cima, este autor se había ganado a pulso su condición de artesano del suspense como guionista (El socio del silencio, 1978) llegando a trabajar con cineastas de renombre como Sam Fuller. Junto a este director escribió Perro Blanco, una película cargada de polémica, pues sobre ella pesó la acusación de racismo, pero que evidenciaba un gran talento narrativo. En el 83, se puso al frente de un Tom Cruise, todavía sin lustre estelar, para dirigirlo en Ir a perderlo y perderse, un divertimento para adolescentes donde la virginidad se convierte en la madre del cordero de toda la trama. Fue en los años 90 cuando el cineasta comenzó a convertirse también en un director con ingenio para la taquilla. Alcanzó el éxito con La mano que mece la cuna (1992), una película que recorre un escalofriante ajuste de cuentas donde el instinto maternal frustrado ejerce una diabólica influencia. Después de L.A. Confidential abordó filmes como Jóvenes prodigiosos, un fracaso de taquilla aun cuando contó con un reparto multiestelar y 8 Millas donde volvió a ofrecerle un importante papel dramático a Kim Basinger, quien encarnó a la madre alcohólica del protagonista, B.-Rabbit (Eminem). Un joven de origen problemático y humilde que se curte en batallas de rap callejeras  para iniciar su carrera musical. Un trasunto de la vida del propio Eminem. En 2005, dirigió a Cameron Díaz y a Toni Collette en una comedia, In her shoes, donde dos hermanas, con el mismo número de calzado, se pasan la vida discutiendo. En Lucky you, volvió al drama familiar, pero con localización en Las Vegas, para filmar una película correcta que no despertó grandes entusiasmos. Persiguiendo Mavericks (2012), una cinta biográfica y surfista, fue el último título de un director con talento, aunque de corta filmografía.  Poco después tuvo que retirarse a causa de la enfermedad de Alzheimer.

PRIMER PLANO

house-of-cards-kevin-spacey-imageKEVIN SPACEY: Ocurrió en 1995. Fue entonces cuando descubrimos, asombrados, el rostro del diablo húngaro que habita en los “cuentos de miedo de los niños de los criminales”. Apareció el sanguinario Keyser Söze en la cara de buena persona y en las maneras amables de’ Verbal’ Kint, el estafador tullido de Sospechosos Habituales. Una transformación, un truco genial que se produjo en el desenlace de una obra maestra del cine negro contemporáneo dirigida por Bryan Singer y que le valió al actor un premio de la Academia. En esta película supimos que Kevin Spacey era un actor inmenso, de rostro cotidiano, pero con un carisma capaz de apropiarse de la gran pantalla sin apenas esfuerzo. Ese mismo año, tuvimos la oportunidad de disfrutarle en otra de sus grandes interpretaciones en Seven, de David Fincher. Nos referimos al perturbado psicópata (Doe) que se creyó un cruzado con la misión divina de redimir al mundo de sus pecados capitales. Estas dos películas dieron a conocer, a escala planetaria, al actor estadounidense, sin embargo, Spacey ya había cosechado una carrera en el teatro durante la década de los 80.

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Visionado: ‘Loreak (Flores)’, de José Mari Goenaga y Jon Garaño. ‘Soledades cruzadas’

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cuatro estrellas

Meses después de las nominaciones por sorpresa que obtuvo en la última edición de los Premios Goya, Loreak (Flores) ha disfrutado en las últimas semanas de una merecida segunda vida gracias a su elección como representante española para optar a la nominación en los Oscar. Nos resulta imposible saber si la Academia de Hollywood sabrá apreciar el enorme diamante que esconde esta película. Por eso quizás también nos es indiferente el resultado. Simplemente nos gusta que haya remontado su vuelo discreto y silencioso en las salas de cine, armada tan solo con su sencillez y sinceridad visual. Rodada en euskera y amada por un público que no ha dejado de admirarla tras todo este tiempo, esta película del tándem Goenaga-Garaño respira esa honestidad de los melodramas humildes, tan necesarios como difíciles de encontrar.

Sucede aquí que las flores se convierten en el punto de unión de tres mujeres. Ane (Nagore Aranburu) las recibe cada semana en su casa, a la misma hora y de un admirador anónimo. Y le gusta. Le gusta tanto que apenas puede explicar todo lo que supone para ella. Ni siquiera a su marido, que no entiende su leve sonrisa y satisfacción. Por eso se las lleva siempre a su oficina, un barracón en unas obras, donde las cuida y las contempla. Por allí trajina en grúas y andamios Beñat (Josean Bengoetxea), que vive con su pareja (Itziar Ituno)  y su hijo. Su mujer también persigue un misterio en forma de flores: las que alguien coloca semanalmente en la curva de una carretera, un hecho que también confluye con la memoria perdida de su suegra (fantástica Itziar Aizpuru).

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Atado en corto: ‘Pitahaya’, de Albert Espinosa. ‘Cómo ser valiente’

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No es fácil ser niño, por mucho que así queramos recordarlo. Y lo es mucho menos cuando a tan temprana edad nos enfrentamos a un reto desconocido hasta entonces: afrontar un acto heroico, por muy nimio que parezca a ojos de un adulto. De la infancia sabe mucho el escritor, guionista y director Albert Espinosa, este polifacético creador que se ha hecho mundialmente conocido por su fabulosa serie Polseres Vermelles (Pulseras rojas), dirigida en tándem con Pau Freixas y basada en su propia experiencia personal, y por amables y mágicas novelas como Todo lo que podríamos haber sido tú y yo si no hubiéramos sido tú y yo o Si tú me dices ven, lo dejo todo… pero dime ven.

Tras su incursión en la televisión y también en el cine con No me pides que te bese, porque te besaré, Espinosa ha recalado en el cortometraje con Pitahaya, protagonizada por el niño Rubén Sánchez, habitual de varios cortometrajes, y por el consagrado actor Francesc Garrido. Cuenta la aventura de un niño que acude de excursión con su clase a un mercado mayorista donde se verá enfrentado a una prueba de valentía.

Rodado en catalán, este sencillo cortometraje, que refleja la fidelidad de su autor con las causas tan cotidianas como relevantes, ha sido galardonado con el premio al Mejor Corto Narrativo en el Urban Film Festival de Nueva York, gracias al cual ha conseguido ser preseleccionado para la próxima edición de los Premios Oscar en esta categoría.

A continuación lo proyectamos con subtítulos en castellano, por si todavía a nuestra edad aprendemos, que nunca es tarde, a ser valientes:

Visionado: ‘La gran estafa americana’, de David O. Russell: ‘Extremadamente gris’

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tres estrellas

No terminamos de comprender a David O. Russell. Tras tres años acudiendo puntualmente a su cita con la gran pantalla, que curiosamente también ha coincidido con su entrada ineludible, edición tras edición, en las candidaturas estrella de los Premios Oscar, nuestro asombro sigue intacto. Si con The Fighter y El lado bueno de las cosas pudimos comprender, hasta cierto punto, su calado emocional y chisposo, respectivamente, en el gran público, con La gran estafa americana no pasamos de defender su inmaculada corrección en un par de aspectos. Porque eso es todo lo que hemos visto: cómo hacer una película entretenida sin más. Eso no da para diez candidaturas. Eso ya lo son muchas películas.

Pero ahí está de nuevo. Una historia de dos estafadores de poca monta que caen en las garras de un atolondrado y ambicioso agente del FBI a finales de los años 70 y se ven obligados a participar en una pantomima de caza de brujas equivocadas. Una historia que arranca tan floja y tímida que cualquier golpe de efecto, por intrascendente que resulte, se agradece para intentar sentirse cómplice de lo que cuenta. Una historia en la que no conseguimos empatizar con casi ningún personaje, pese a notar todo el rato lo sumamente trazados que están sus estilismos, no sabemos si por causa de fuerza mayor o simplemente por el friquismo mal interiorizado con el que algunos conciben el fashion setentero.

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