Archivos de etiquetas: adaptaciones literarias

Visionado: ‘Asesinato en el Orient Express’, de Kenneth Branagh. ‘Un misterio que sobrevive a su destino’

Por Dolores Sarto

Hércules Poirot es un tipo raro de ‘moustache’ fanfarrón y brillantes “células grises” que no para de resolver casos, aunque siempre se encuentre camino del retiro. Es “probablemente el mejor detective del mundo”. Ahora, la extravagante criatura concebida por Agatha Christie, regresa a la gran pantalla en auténtico estado de gracia de la mano del realizador y actor Kenneth Branagh. Lo hace para troncharse leyendo a Dickens, mostrar su gula con un exquisito descaro o poner en evidencia la mediocridad de todo primo que se cruce por su camino. Tiene coartada. Ha de resolver el misterio que rodea al asesinato de un gánster muerto, Ratchett (Johnny Depp) en el legendario ferrocarril Orient Express.

Poirot es un personaje  singular, con garra, que Branagh interpreta con formidable talento y respeto sin llegar a la caricatura ni al paroxismo de algún que otro antecesor (es fácil acordarse un Albert Finney pasado de rosca en el film homónimo de Sidney Lumet) en la gran pantalla. Sin embargo, esta no es la única baza de la película basada en la novela que la escritora británica escribió en 1934.

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Visionado: ‘Inferno’, de Ron Howard. ‘Un averno reciclado’

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dos estrellas

Seres humanos con la cabeza en la espalda, rostros deformes por enfermedades atroces, desbordantes ríos de lava que recorren las calles de una gran ciudad. Visiones, tal vez horrores que alimentan pesadillas o, por qué no, imágenes que pueden estar recordándonos el futuro que nos espera.

Lo que parece seguro en Inferno es que las imágenes escalofriantes con las que comenzamos a vivir las últimas aventuras del profesor de simbología, un Robert Langdon sin memoria (Tom Hanks) tras un intento de asesinato, están, de alguna manera, inspiradas en el averno de La Divina Comedia, poema del genio renacentista Dante Alighieri. Un autor cuya vida y obra se convierten en el epicentro del enigma a descifrar en el film. Y como no podía ser de otra forma en las historias del escritor Dan Brown, resolver el misterio histórico ofrecerá las claves para combatir una amenaza muy presente. El peligro que acecha es un atentado biológico cuya cuenta atrás se inicia tras el suicidio en Florencia de su autor: un multimillonario preocupado por la posible hambruna a la que se enfrentará la humanidad a causa de la superpoblación.

La sensación de inquietud, de principio de escalofrío que nos recorre gracias a esas visiones infernales que sufre Langdon, acaba convirtiéndose en uno de los escasos momentos estimulantes que vivimos en esta última entrega cinematográfica. Y es que la película pide demasiado de un espectador al que no trata con la inteligencia que merece. Para empezar, el film cuenta con un aliento frenético, al borde de la taquicardia, pero sin un ritmo coherente. Hasta el punto de que el guionista, David Koepp, parece estar más preocupado en algunos momentos por completar a tiempo una especie de viaje organizado, que recorre algunos de los rincones más asombrosos del planeta (Venecia, Florencia, Estambul), que por darle emoción y suspense a la trama que se trae entre manos.

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Visionado: ‘Suite francesa’, de Saul Dibb. ‘Drama de fácil digestión’

1

tres estrellas

Al principio, Suite francesa fue un manuscrito que permaneció 60 años sin leer en el interior de una maleta. Su autora, Irène Némirovsky, de origen judío, murió en Auschwitz a los 39 años, pero meses antes, había escrito ‘en secreto’ parte de esta historia que dejó inacabada. Cuando una de sus hijas se sintió con fuerzas para volver a escuchar la voz de su madre, le pareció que había en el texto algo más que nostalgia. Vio un material literario lo suficientemente bueno como para publicarlo y promocionarlo. Lectores de medio mundo le dieron la razón porque la obra se acabó convirtiendo en un ‘bestseller’ celebrado por la crítica. Y el destino azaroso y estremecedor de aquel manuscrito acabó siendo el golpe de efecto más logrado que reserva la película homónima. Un film que sigue la pista, como puede, a una obra incompleta.

Suite francesa se centra en la historia de una mujer (Michelle Williams) cuyo marido es prisionero de guerra. Vive con su suegra (Kristin Scott Thomas), una mujer conflictiva y dura, en un enorme caserón en los tiempos de la ocupación del país galo. A su pueblo llegan las tropas alemanas y a su residencia, un oficial elegante y educado (Matthias Schoenaerts). El insólito cometido del militar en el pueblo será el de encontrar un rastro de justicia entre los anónimos maliciosos y las denuncias que se lanzan los vecinos entre sí, aprovechando el desorden de la guerra. En medio del caos y casi de manera inevitable, surgirá una pasión entre la joven y el oficial.

Los  protagonistas están completamente solos, pero se reconocen y entienden. Ambos  aciertan a expresar su soledad con música. Es un espacio donde es fácil abandonarse a las pasiones y olvidarse de los amos y señores de la tierra, del invasor que la ocupa y del pueblo al que le ha sido arrebatada. Resulta sencillo, de su mano, alejarse de las conveniencias que marca una sociedad más claustrofóbica que la guerra. Y en Suite francesa, el romance con aire de tragedia, se sirve al comienzo con clase y sutileza.

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Visionado: ‘Las dos caras de enero’, de Hossein Amini. ‘Un thriller atormentado’

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tres estrellas

Las dos caras de enero es una película que tiene que ver con aquellas personas que nos encontramos fortuitamente y, sin saber muy bien por qué, nos recuerdan a una tercera. Tiene que ver con ese extraño interés que, de repente, despiertan en nosotros aquellos que importaron algo, tal vez demasiado, en otros tiempos. Una puerta se abre en la memoria y conectamos con sentimientos enterrados, con antiguas pasiones que un día se apagaron, con rencores que creíamos haber dejado atrás. Sin embargo, un rasgo familiar, una mirada que se cruza, un gesto inconsciente bastan para avivar antiguos fantasmas. Como si quisieran decirnos algo, insistiendo en alterar nuestra calma y, tal vez, nuestra vida.

Algo así es lo que le ocurre al protagonista de este film, Rydal (Oscar Isaac), cuando conoce a Chester MacFarland (Viggo Mortensen) y a su atractiva mujer (Kirsten Dunst), dos americanos de vacaciones en Atenas. Chester, un estafador de altos vuelos, guardará para él un enorme parecido con su padre, algo que sacudirá la tranquilidad emocional que había logrado alcanzar en su ‘exilio’ en Europa. El viejo continente le había acogido tras romper con su familia y, en especial, con un progenitor con el que mantenía una tormentosa relación. En Grecia, Rydal será testigo de cómo Chester intenta deshacerse del cadáver de un hombre contratado por un grupo de acreedores que le reclaman mucho dinero. Un dinero amasado a través de una serie de negocios dudosos. Unas décimas de segundo le bastarán a Rydal para tomar la decisión de ayudarle.

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