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Visionado: ‘Mommy’, de Xavier Dolan: ‘Cine desnudo y de ventanas abiertas’

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cinco estrellas

– ¿Tú y yo nos queremos aún?

– Es lo que mejor hacemos.

Si el cine sigue siendo el cine es porque permite hacernos creer que el mundo deshumanizado e individualista en el que vivimos de vez en cuando deja que tres piezas aparentemente sueltas y perdidas se encuentren y encajen en el algún rincón del puzzle. Puedes decidir no creértelo, instalarte en el escepticismo y llevar el descreimiento por bandera hasta la muerte. O puedes disfrutarlo, como ficción o como la historia que una vez, en algún sitio, pudo ser verdad. El joven cineasta canadiense Xavier Dolan ha asimilado como irrenunciable esa capacidad para hacer confluir disfuncionalidades y extrañezas en el centro de su universo, un universo mágico, tramposo y musical. Tan extravagante como exquisito. Y tan personalista que resulta simpático y acogedor por la sinceridad desprendida de sus historias.

Mommy es la heredera perfecta, la gestión maternal y cariñosa de esa magnífica fábula sobre la transexualidad que hizo posible con Laurence Anyways. El actor, director, productor y guionista Xavier Dolan se aleja esta vez de sus viajes en el tiempo para centrarse en un futuro no muy lejano de algún lugar de Canadá, donde encierra a Diane ‘Die’ Despres (Anne Dorval) y a su hijo Steve (Antoine-Olivier Pilon) condenados a aguantarse. Ella es una viuda sexy, macarra, malhumorada y luchadora, y él, un adolescente hiperactivo, violento, descarado, simbólicamente antisistema y totalmente incontrolable, al que han echado de un reformatorio. Es decir, el amor odio filio-maternal en estado cóctel molotov, mezclado con buenas dosis de ambigüedad sexual y tragicomedia mundana. El Gobierno canadiense permite a las familias incapaces de controlar a sus hijos problemáticos su ingreso en un centro especial. Pero ‘Die’ no quiere ese sea el destino de su hijo.

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Píldoras cinetarias: una sesión musical de película

Cinetaria

Hoy queremos hacer un regalo especial a todos los que nos acompañan desde hace más de tres años y que se han mantenido fieles tras nuestro cambio de diseño y alojamiento. Aunque en ocasiones hemos dedicado alguna que otra píldora a ese componente fundamental del cine que es la música, en esta ocasión deseamos ponernos de largo con todo un homenaje en forma de lista de reproducción.

Es un regalo que nos hizo con mucho cariño nuestro amigo bloguero y melómano Manuel Parra, conocido por sus allegados como “El Abuelo” y con un estupendo blog que os recomendamos desde ya. Bajo el inestimable nombre de Cinetaria realiza una variada selección de temas que componen un repaso por la historia de la música en el cine, notas de pentagrama que se crearon en exclusiva para una película o que fueron rescatadas después de siglos para que quedaran asociadas a un plano o a una secuencia en nuestra retina y en nuestros oídos.

Los temas “Cavatina”, de Stanley Myers (El cazador); “Love Theme”, de Vangelis (Blade Runner); “Gabriel´s Oboe”, de Ennio Morricone (La Misión); “Married Life”, de Michael Giacchino (Up); “Barcarolle”, de Jacques Offenbach (La vida es bella); o “Airlock”, de Steven Price (Gravity) son sólo algunos ejemplos de este recorrido de casi dos horas de duración. Manuel Parra os lo cuenta más detalladamente en el post que también ha preparado sobre su álbum.

Por nuestra parte, os dejamos el enlace a continuación para que podáis disfrutar de cada nota de cine, aunque desde hoy el álbum Cinetaria queda alojado también de manera permanente en nuestros cajones de contenidos del lateral de la web, para todo aquel que quiera adentrarse. Tan sólo es necesario abrir los oídos y dejarse viajar:

Píldoras cinetarias: Música para visitar el infierno en ‘Réquiem por un sueño’

Al hilo del próximo estreno (con architamborileadas expectativas) de Cisne negro, dirigida por el apabullante Darren Aronofsky, queremos hacer memoria: es imposible dejar de sentir escalofríos con la escucha de la épica e insuperable banda sonora de la historia de vidas destrozadas que este cineasta estadounidense retrató hace diez años en Réquiem por un sueño, con Ellen Burstyn, Jared Leto y Jennifer Connelly. Como ya hiciera también en Pi, Aronofsky encargó a su amigo el compositor Clint Mansell el corazón musical de la historia, quien sacó a la luz el tema Lux Aeterna.
 
Esta pieza suena a intervalos durante toda la película pero es durante los últimos 20 minutos cuando se despliega toda su fuerza, acompañando de manera contundente a uno de los mejores y más apocalípticos finales del cine contemporáneo. Os dejamos la pieza musical interpretada por el Kronos Quartet, pero sin las últimas escenas de la cinta, por si no la habéis visto. Si así fuera, estamos convencidos de que su escucha no os dejará indiferentes y apuntaréis en vuestra lista de pendientes este crudo retrato de drogas y locura. Y esperamos que Cisne negro la supere, claro.
 
Seguramente a algunos os sonarán de algo estas notas musicales. Tiene una explicación: se ha utilizado posteriormente para numerosos trailers, como la remezcla que se fraguó para el de Las dos torres, segunda parte de El Señor de los Anillos.
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