Archivos de etiquetas: Hollywood

Visionado: ‘Trumbo. La lista negra de Hollywood’, de Jay Roach: ‘El silencio de un genio subversivo’

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tres estrellas

Al principio, el tipo nos cae mal. Parece un impostor. Dalton Trumbo es un guionista con un gran éxito que trabaja en el Hollywood dorado de los años 40. También es un presuntuoso que exhibe sin pudor su fortuna profesional y su riqueza, a pesar de que se confiesa un comunista convencido. 

 No hay manera de creerle. Hasta que el destino da un golpe de timón a su vida y le coloca ante el Comité de Actividades Antiamericanas del Congreso de los Estados Unidos, en plena ‘Caza de Brujas’, orquestada por el senador McCarthy. Y  el tipo decide entonces no abrir la boca. Se niega a dar nombres. Evita denunciar a otros trabajadores de Hollywood sobre los que pende la ‘sospecha’ de ser comunistas y con ello, convertirse en cómplice del miedo que imperaba en la época. Se comporta, ante el grupo de inquisidores americanos, como un hombre íntegro. El silencio de Trumbo le hace caer en desgracia y le lleva a la cárcel. Cuando sale, ninguna productora quiere contratarle.

Trumbo: la lista negra de Hollywood, de Jay Roch, es una película que nace de una historia real extraordinaria. El calvario que recorrió el guionista Dalton Trumbo (autor de la literatura que da vida a obras maestras como Vacaciones en Roma o Espartaco)  y su supervivencia artística resultan asombrosos. Sin embargo, la película lejos de ofrecer un testimonio igual de apasionante que las peripecias vividas por el autor cinematográfico, resulta irregular en su narración.

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Visionado: ‘¡Ave, César!’, de Joel & Ethan Coen. ‘Nostalgia de un Hollywood surrealista’

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cuatro estrellas

¿Cómo se fabricaban los sueños en el Hollywood Dorado? ¿Qué había detrás de aquellas grandes superproducciones que, aún hoy, consiguen sacar al ciudadano medio del blanco y negro de sus vidas cotidianas para escapar en brazos de una saludable fantasía en tecnicolor? Los hermanos Coen nos embarcan en un viaje en el tiempo, con visión panorámica,  para contárnoslo y para regresar a un territorio en el que “nunca hemos llegado a estar”, pero produce mucha nostalgia. La visión de la industria del cine de los años 50 se convierte, en ¡Ave, César! en un espectáculo lleno de  ingenio bien afilado, de ironía y un sentido del humor singular, que no es para todo el mundo ni se deja ver todo el tiempo.

El filme se fija en Eddie Manix (Josh Brolin), un directivo de los grandes estudios que trabaja como “fixer”, un solucionador de problemas de una de las principales productoras de los años 50. En concreto, se ha especializado en cruzadas imposibles, como sacar a las estrellas de verdaderos apuros.  Un buen día, desaparece el actor de moda que protagoniza una carísima superproducción bíblica. Se trata de un actor mujeriego y muy dado a las  juergas (Baird Witlock / George Clooney) que ha caído en manos de una organización llamada El Futuro.  Y comienza entonces la odisea y calvario particular de Mannix.

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Visionado: ‘Maps to the Stars’, de David Cronenberg: ‘Enfermo coto de estrellas’

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tres estrellas

Poco se comenta y se reconoce en la Academia de Hollywood la apabullante carrera del mejor cineasta canadiense de todos los tiempos. A la espera de lo que otros grandes aspirantes como Dennis Villeneuve puedan aún sorprender al desgastado público del siglo XXI, David Cronenberg es por derecho propio el rey de los fantasmas humanos, de la sordidez como la cara oculta de la moral y el mejor vestidor de pasiones. Es cierto que Maps to the Stars no logra alcanzar el nivel casi perfecto de algunas de las últimas películas del cineasta. Navega un punto por debajo de Promesas del Este, Una historia de violencia y Un método peligroso pero porque creemos que así lo pide la absoluta superficialidad de la historia, y aunque quiere ubicarse cerca de las estiradas teorías de la malograda Cosmopolis, en este caso la supera. Es decir, una película entre dos aguas, repleta de crítica y elegancia visual y símbolo de la madurez de su autor.

Cronenberg da luz al maravilloso guion que Bruce Wegner escribió de su obra Dead Stars. Un reparto coral le acompaña en este este recorrido por un Hollywood trasnochado y enfermo, convertido en la inmensa cueva de los pecados de un conjunto de personajes desquiciados, odiosos, mentalmente hundidos y mezquinos.  La joven Agatha (Mia Wasikowska) es la asombrosa introducción a la oscuridad de todos los protagonistas. Enguantada y misteriosa, llega a ese Berverly Hills, ‘mapa de las estrellas’, en busca de un pasado que resuena en su cabeza mediante los versos de Paul Eluard y su poema ‘Libertad’. Estos a su vez son también recitados en la televisión cuando vemos a Havana Segrand (Julianne Moore) obsesionada por conseguir el papel cinematográfico que hizo su madre en los años 60. Su terapeuta Stafford Weiss (John Cusack) esconde junto con su mujer (Olivia Williams) un secreto que casi han olvidado bajo la obsesión por la fama de su hijo, un actor adolescente (Evan Bird) sin moral, deslenguado y trastornado por una infancia que no consigue recordar.

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Visionado: ‘Birdman’, de Alejandro González Iñárritu. ‘Pájaros en la cabeza’

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tres estrellas

Es una fórmula que no falla. Un cineasta de culto rescatando del ostracismo a un actor ya entrado en años para mostrarlo decrépito, decadente y sincero. La última vez que este sistema nos fascinó fue con Micky Rourke a las órdenes de Darren Aronofosky en El Luchador, y aunque en Birdman el mexicano Alejandro González Iñárritu va incluso un paso más allá con Michael Keaton, ya que parece contarnos buena parte de su verdadera historia, no nos ha acariciado el corazón como aquella. Quizás porque todo el mundo parece haberse puesto de acuerdo en que se trata de una obra maestra de la comedia, cuando nosotros solo vemos a su director huyendo del fabuloso dramatismo de su filmografía anterior con un sentido del humor que, sin embargo, le sigue saliendo amargo, y con un resultado irregular, impostado y algo frío.

Cuatro guionistas, incluido el propio Iñárritu, son los autores de la historia de un actor en horas bajas, famoso por haber interpretado a un superhéroe cinematográfico durante años, que intenta resurgir de sus cenizas sacando adelante nada menos que en los escenarios de Broadway la adaptación teatral de una obra de Raymond Carver. Acosado por las contrariedades que se van sucediendo antes del preestreno, rodeado de personas con serias turbulencias emocionales y martirizado por la voz de su pajarraco interior, Riggan Thomson (Keaton) se regodea en una caída en picado que encuentra su mejor virtud en un falso plano-secuencia que dura toda la película, trucado en barridos, puertas que se abren y cierran, y miradas al cielo. Un revolucionario método de rodaje que se convierte en lo mejor de la película junto con la fotografía de ese genio llamado Emmanuel Lubezki ‘Chivo’.

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