Visionado: ‘Después de la tormenta’, de Hirokazu Kore-eda. ‘Espejos y sueños’

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cuatro estrellas

Kore-eda se ha convertido en uno de los realizadores de referencia del cine japonés contemporáneo. Su capacidad para retratar, con aguda delicadeza, las luces y sombras de las relaciones familiares le han abierto un espacio entre los favoritos de los festivales Cannes y San Sebastián, al punto de ser comparado con Yasujiro Ozu, maestro por antonomasia del cine nipón. Desde hace algunos años Kore-eda ha dedicado varias producciones a captar, con una narrativa muy similar (para algunos más de lo mismo), los entresijos de los vínculos paternofiliales. Basta echar un vistazo a Still walking (2008); Kiseki (2011), Like father, Like son (2013) o Nuestra hermana pequeña (2015). Aún así es de aplaudir su capacidad para encontrar la médula del conflicto en cada una y plasmar sin excesos los matices emocionales de cada drama.

En Después de la tormentaKore-eda mantiene su toque personal, entre el drama costumbrista y el realismo documental. De hecho da un paso más al volcar parte de su experiencia íntima tras la muerte de sus padres. Los cambios emocionales por los que pasa el protagonista, el intento por acercarse a la memoria de su padre para intentar comprenderle, su afición por la escritura, la mariposa azul en la que la madre ve a su difunto esposo y el barrio en el que vivió son puntos en común con la vida del director.

Ryota (Hiroshi Abe) no ha logrado ser lo que soñó. Arrastra la frustración y la nostalgia de verse incapaz de construir una vida que le llene. Su carrera de escritor se ha estancado y sólo la alimenta esa esperanza de recuperar el talento que lo llevó a ganar un premio literario por su primer libro. Sobrevive trabajando como detective privado y realizando pequeñas estafas que le dan el dinero justo para satisfacer su ludopatía. Mantiene una relación tensa con su ex esposa Kyoko, a la que no paga la pensión de su hijo y quien intenta reconstruir su vida junto a otro hombre. La relación con su madre es entrañable pero distante. Los únicos momentos de incómoda felicidad los tiene cuando, una vez al mes, ve a su hijo de 11 años.

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Visionado: ‘7 años’, de Roger Gual. ‘Retrato de miserias humanas’

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tres estrellas

Los títulos de crédito dejan paso a una obra de teatro. Una puesta en escena sobre un único escenario: cuatro socios de una empresa de informática se someten, durante una noche, a un extraño proceso de mediación para elegir a la persona que pasará los próximos siete años en prisión. Todos son culpables de haber cometido un fraude fiscal de altos vuelos y todos lo tienen muy claro: solamente uno expiará la culpa corporativa. ¿Pero quién? El director general (Alex Brendemühl); la directora financiera (Juana Acosta); el director comercial (Juan Pablo Raba) y el genio informático, que en su momento, hizo ricos a sus colegas (Paco León) son los personajes que están sobre el tablero de juego. Entre todos, han de encontrar una solución a contrarreloj. Más les vale. El fisco les está pisando  los talones.

7 años es una película de suspense cuya tensión se aventura a recorrer unos diálogos cercanos, reales, pero acerados y llenos de mala baba. Unos diálogos capaces de saltar, a degüello, de un tema sangrante a otro, para poner de relieve las miserias, las debilidades, las pasiones, los golpes bajos y las heridas abiertas de los cuatro socios. Este espectáculo, minuciosamente orquestado por el director Roger Gual (Smoking Room), cuenta con algunos buenos cómplices entre sus intérpretes protagonistas, aunque también con alguna puesta en escena, por momentos, irregular. Quizás sea este el único punto débil de una buena y esmerada producción.

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Visionado: ‘Inferno’, de Ron Howard. ‘Un averno reciclado’

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dos estrellas

Seres humanos con la cabeza en la espalda, rostros deformes por enfermedades atroces, desbordantes ríos de lava que recorren las calles de una gran ciudad. Visiones, tal vez horrores que alimentan pesadillas o, por qué no, imágenes que pueden estar recordándonos el futuro que nos espera.

Lo que parece seguro en Inferno es que las imágenes escalofriantes con las que comenzamos a vivir las últimas aventuras del profesor de simbología, un Robert Langdon sin memoria (Tom Hanks) tras un intento de asesinato, están, de alguna manera, inspiradas en el averno de La Divina Comedia, poema del genio renacentista Dante Alighieri. Un autor cuya vida y obra se convierten en el epicentro del enigma a descifrar en el film. Y como no podía ser de otra forma en las historias del escritor Dan Brown, resolver el misterio histórico ofrecerá las claves para combatir una amenaza muy presente. El peligro que acecha es un atentado biológico cuya cuenta atrás se inicia tras el suicidio en Florencia de su autor: un multimillonario preocupado por la posible hambruna a la que se enfrentará la humanidad a causa de la superpoblación.

La sensación de inquietud, de principio de escalofrío que nos recorre gracias a esas visiones infernales que sufre Langdon, acaba convirtiéndose en uno de los escasos momentos estimulantes que vivimos en esta última entrega cinematográfica. Y es que la película pide demasiado de un espectador al que no trata con la inteligencia que merece. Para empezar, el film cuenta con un aliento frenético, al borde de la taquicardia, pero sin un ritmo coherente. Hasta el punto de que el guionista, David Koepp, parece estar más preocupado en algunos momentos por completar a tiempo una especie de viaje organizado, que recorre algunos de los rincones más asombrosos del planeta (Venecia, Florencia, Estambul), que por darle emoción y suspense a la trama que se trae entre manos.

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Visionado: ‘Tarde para la ira’, de Raúl Arévalo. ‘Una venganza inesperada’

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cuatro estrellas

Curro (Luis Callejo) sale de la cárcel y se encuentra un mundo que no le pertenece. Ocho años después del fracasado atraco a una joyería que le llevó entre rejas, intenta rehacer su vida al lado de su novia, Ana (Ruth Díaz) y de su hijo. Sin embargo,  a Curro el pasado no le dará tregua. Tampoco Jose (Antonio de la Torre), un hombre de pocas palabras, junto al que se adentrará en una espiral de violencia para satisfacer una venganza.

Tarde para la ira es una película con entrañas, bien narrada y de atmósferas densas. Cuenta con el magnetismo y la fuerza de su hilo conductor: una venganza algo torpe, arrastrada, que se sigue como por instinto animal; con un plan que está en los huesos, pero que mantiene cierta lucidez. Sencillamente, porque su autor es un hombre que aprendió a esperar. Es una historia improbable que funciona maravillosamente bien. Y es precisamente el comportamiento improvisado de los protagonistas lo primero que nos sorprende y cautiva, al resultar una ‘rareza’ dentro de la historias de ajustes de cuentas. Un género donde, como espectadores, parece que nos hemos acostumbrado a ‘servirnos la venganza demasiado fría’, con un formidable sentido del espectáculo y mucho golpe de efecto sofisticado.

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Visionado: ‘Midnight Special’, de Jeff Nichols. ‘Por un instante de magia’

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tres estrellas

El cineasta estadounidense Jeff Nichols es de Arkansas, ese estado del sudeste colindante con el Missisippi desde donde ha importado toda la respiración sureña de sus películas. Hace unos años su película Take Shelter se convirtió en un fenómeno de intriga y paranoia que también nos sirvió para descubrir el talento del actor Michael Shannon, que  no es otro que su propio rostro, moldeado para la tortura mental. Ahora director y actor han vuelto a repetir tándem con una innovadora cinta de ciencia-ficción que se asienta en la intriga y en ese mismo circuito independiente que Nichols tampoco dejó de explorar con el drama infantil de humedales Mud.

Con Midnight Special, el cineasta ha querido seguir explorando los fenómenos paranormales que tan solo existían (o no) en la cabeza del protagonista de Take Shelter pero recomponiendo las piezas para navegar por otros géneros. Nos presenta aquí a un niño que viaja con su padre y un amigo huyendo al mismo tiempo de una extraña secta y de las autoridades federales. Que el pequeño Alton es muy especial queda claro desde que nos lo presentan cubierto con una sábana cual E.T. Aquí Spielberg mete las narices de alguna manera, porque sabemos que el niño tiene capacidades, poderes, algo. El gran Rey Midas ya no deja de olisquear por cada fotograma. Eso se va desvelando conforme a la estructura de suspense que rodea a todo el guion, por cierto muy inteligente a la hora de desconcertar al espectador.

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