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Píldoras cinetarias: el sueño cinéfilo-musical del líder de Belle and Sebastian

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Hacía ya diez años que el compositor y cantante escocés Stuart Murdoch tenía en la cabeza contar las dificultades de las mujeres jóvenes que quieren ser cantantes. El líder de la magnífica banda de indi-pop Belle and Sebastian comenzó a esbozar esta historia y la melodía de algunas de sus canciones durante la grabación y gira del álbum Dear Catrastrophe Waitress, y casi once años después ha conseguido que se haga realidad.

La película, escrita y dirigida por Murdoch en formato de musical, cuenta la historia de Eve (la cantante y actriz australiana Emily Browning), una joven que utiliza la música para evadirse de sus problemas emocionales y cotidianos, y toma el nombre de God Help the Girl, una de las canciones que forman parte de su banda sonora y que también se editarán como álbum.

La historia se desarrolla en Glasgow, donde la joven protagonista se encuentra hospitalizada por problemas de inestabilidad mental. Como terapia contra la depresión comienza a componer canciones que le ayudan a mejorar. Por ello, tras recibir el alta, decide seguir adelante con su sueño de ser cantautora. Realizará así un viaje de iniciación donde conocerá a otros dos músicos (Hannah Murray y Olly Alexander) con problemas similares a los suyos y con los que tratará de labrarse un futuro en el difícil mundo e la música. La película se estrenará en España el día 19 de septiembre.

A continuación, el tráiler en inglés con su toque pop y un estupendo sabor de boca. Tras el mismo, el tema I Want the World to Stop de Belle and Sebastian, para los que no tengan el gusto de conocer a la banda liderada por Murdoch.

 

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Visionado: ‘Alabama Monroe’, de Felix Van Groeningen. ‘Cuando el círculo se rompe’

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cinco estrellas

No resulta fácil aterrizar en Alabama Monroe si acudimos con algo de compostura sentimental. Es una película diseñada para destripar al espectador más escéptico, para traspasar cualquier muro de hielo donde sea que quiera colocarlo. Concebida como un drama en toda regla, se deja conquistar por la alegoría de algo más profundo, más íntimo, delicado y musical, que no se regodea sin embargo en elementos trágicos identificables, sino que conforma un tótem emocional donde ninguna escena significa nada sin la inmediatamente posterior. Ahí reside la magia de su poso mental y el hecho de haberse convertido en uno de los mejores filmes del año.

Nominada como Mejor Película de Habla No Inglesa en la pasada edición de los Oscar, esta producción belga de Felix Van Groeningen cuenta la historia de una atractiva tatuadora, creyente y resolutiva (Elise), y de un tocador de banjo escéptico y bohemio (Didier), quienes se enamoran, forman un grupo musical de bluegrass y tienen una hija que enferma gravemente a los seis años. No parece gran cosa contado así, con tan simples palabras, si no fuera porque nada más empezar nos embarcamos en un carrusel de saltos en el tiempo, desde que se conocen hasta que afrontan la enfermedad de la niña, que provoca que nosotros también nos enamoremos de los tres y junto con ellos nos turnemos entre la risa y el llanto, expulsados de nuestras propias vidas.

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‘Cantando bajo la lluvia’, de Stanley Donen y Gene Kelly. ‘Desbordante revolución musical’ vs ‘Comedia de fácil digestión’

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DESBORDANTE REVOLUCIÓN MUSICAL

Cualquiera podría afirmar que los inicios de los años 50, con un cinematógrafo con apenas medio siglo de vida, no era el momento todavía de realizar una revisión del cine dentro del cine. El séptimo arte aún estaba sufriendo importantes cambios de estructura, concepción estilística y tratamiento de imágenes, y no habían pasado años suficientes para realizar la autocrítica de un paso al cine sonoro que ni siquiera tenía todavía una técnica profesional consolidada. Sin embargo, Stanley Donen y Gene Kelly, dos reconocidos bailarines, coreógrafos y actores de Hollywood, decidieron que ya era tiempo de echar la vista atrás y de narrar de la manera más alegre posible la transformación en sonidos de la etapa muda, que puso en un brete a la industria del cine durante muchos años.

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Así surgió la historia de Don Lockwood, un Gene Kelly director y protagonista, un famoso galán entre los galanes del cine mudo, que se forja su carrera desde su humilde origen junto a su íntimo amigo Cosmo Brown (arrollador Donald O`Connor), y que debe afrontar con igual escepticismo que valentía el paso al cine sonoro junto a su compañera de star-system y diva cinematográfica Lina Lamont (iconográfica Jean Hagen), que tendrá serios problemas con su horrendo tono de voz. En plena transición profesional, irrumpe en su vida la actriz de vodevil y teatro Kathy Shelden (Debbie Reynolds), dueña de un gran talento por descubrir, surgiendo entre ambos una atracción que crecerá a ritmo de canciones que todavía hoy permanecen inolvidables.

Porque Cantando bajo la lluvia es su música pero se sale de sus propios márgenes. Consagrada como una de las mejores comedias de todos los tiempos, se abrió paso a taquillazo limpio por el público de la época, insaciable del cine-espectáculo, y sigue siendo hoy en día la favorita incluso de reputados detractores del cine musical. Está llena de una magia que es difícil de concretar en un instante de su magnífico relato, que va más allá del febril Kelly chapoteando por las calles, y que se desborda por cada colorido fotograma y nos empapa de un buen rollo que manda al rincón de pensar a cualquier crítica sesuda que quiera adentrarse en su calidad como obra de arte.

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