Atado en corto: ‘El ladrón de caras’, de PrimerFrame. ‘Contra el peor enemigo’

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En una oscura noche, una mujer corre desesperada agarrada a una carpeta por las calles de una ciudad. Algo a alguien la persigue, quizás para arrebatarle algo sagrado, algo que es fundamental que no se pierda ni se olvide. Un desgarrador saxofón nos transporta después al despacho de Paul F. Gimbal, un detective solitario, aburrido y taciturno, que recibe la visita de la misteriosa muchacha. Su caso es tan extraño como su desesperación, y ambos deciden resolverlo pese al impredecible y enorme peligro que correrán, enfrentados al enemigo menos piadoso de todos.

Los alumnos del Master en Animación de la Escuela PrimerFrame son los autores de este sensacional cortometraje mudo y de animación que lleva cerca de año y medio levantado pasiones en las redes sociales, debido a su inesperado y emocionante mensaje final. Finalista de la edición de Mundos Digitales 2013, entre otras muchas menciones, El ladrón de caras es solamente un ejemplo del enorme talento juvenil que se fragua en la animación española, y que cada año despunta con mayor proyección en el extranjero.

Incluimos su visionado a continuación para descubráis quién es el villano sin escrúpulos que pone a sus dos protagonistas ante una lucha sin cuartel:

Atado en corto: ‘Sight’, de Eran May-raz. ‘El control en la retina’

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No dejamos de hacernos la misma pregunta desde que el desarrollo de las redes sociales, la realidad virtual, los videojuegos y los denominados ‘wearables’ (dispositivos adaptados al cuerpo humano más allá del smartphone) han ido transformado nuestras relaciones: ¿dónde está el límite? ¿hasta dónde podría llegar la especie humana una vez tragada por las nuevas tecnologías? ¿puede existir un control mental a través de la ingeniería online?

Sight es un cortometraje del productor y ahora cineasta israelí Eran May-raz que ofrece una respuesta tan inteligente como terrorífica a estas y otras muchas preguntas. Sigue la estela de la aclamada serie británica Black Mirror en el ensayo futurista de cuestiones como la realidad aumentada, en este caso mediante implantaciones en la retina humana que sustituyen cada objeto de la realidad y lo convierten en un videojuego, en una prueba, un reto.

Esta breve historia merece indudablemente un doble o triple visionado debido a la cantidad de detalles que se ofrecen simplemente con dos escenarios: la casa donde vive Patrick (Ori Golad) y el bar donde queda para su primera cita con Daphne (Deborah Aroshas). Nada es natural, espontáneo ni pasional. Todo está sujeto a los datos, a la vida en la retina, a la información instantánea, a los medidores de éxito y al control. Respuestas que llevan a más preguntas. ¿Sería posible un mundo así? Y la cuestión más importante, ¿habría alguna alternativa para quedarse al margen?

Atado en corto: ‘Pitahaya’, de Albert Espinosa. ‘Cómo ser valiente’

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No es fácil ser niño, por mucho que así queramos recordarlo. Y lo es mucho menos cuando a tan temprana edad nos enfrentamos a un reto desconocido hasta entonces: afrontar un acto heroico, por muy nimio que parezca a ojos de un adulto. De la infancia sabe mucho el escritor, guionista y director Albert Espinosa, este polifacético creador que se ha hecho mundialmente conocido por su fabulosa serie Polseres Vermelles (Pulseras rojas), dirigida en tándem con Pau Freixas y basada en su propia experiencia personal, y por amables y mágicas novelas como Todo lo que podríamos haber sido tú y yo si no hubiéramos sido tú y yo o Si tú me dices ven, lo dejo todo… pero dime ven.

Tras su incursión en la televisión y también en el cine con No me pides que te bese, porque te besaré, Espinosa ha recalado en el cortometraje con Pitahaya, protagonizada por el niño Rubén Sánchez, habitual de varios cortometrajes, y por el consagrado actor Francesc Garrido. Cuenta la aventura de un niño que acude de excursión con su clase a un mercado mayorista donde se verá enfrentado a una prueba de valentía.

Rodado en catalán, este sencillo cortometraje, que refleja la fidelidad de su autor con las causas tan cotidianas como relevantes, ha sido galardonado con el premio al Mejor Corto Narrativo en el Urban Film Festival de Nueva York, gracias al cual ha conseguido ser preseleccionado para la próxima edición de los Premios Oscar en esta categoría.

A continuación lo proyectamos con subtítulos en castellano, por si todavía a nuestra edad aprendemos, que nunca es tarde, a ser valientes:

Visionado: ‘Relatos salvajes’, de Damián Szifrón. ‘La grandeza de no contenerse’

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cinco estrellas

Uno de los avales más reveladores con los que esta antología de seis historias ha llegado a España ha sido el masivo apoyo del público, tanto en su clamoroso recorrido por varios festivales como en su sucesivo estreno en salas comerciales. Porque Relatos salvajes ha despertado en todo el mundo esa necesidad de zafarse del letargo cotidiano, del hastío de un continuo dejarse llevar-reprimir-silenciar, para alzarnos como dueños de cualquier situación, aunque sea a través de la más exacerbada pérdida de control. Creemos que ahí reside toda su magnética esencia, en nuestros instintos animales, aquellos con los que su director y guionista Damian Szifrón ya se encarga de retratar a sus personajes en los créditos iniciales.

Coproducción hispano-argentina de la mano de los hermanos Almodóvar a través de El Deseo y del todopoderoso empresario porteño Hugo Sigman, la película se compone de seis historias vertebradas en torno al estallido mental, la gota que colma el vaso, la paciencia que encuentra su límite y el desahogo vital en aquellas situaciones que nos sobrepasan. Es un altavoz por el que vocear a través de toda su perturbadora violencia y un ejemplo de lo bien que le sienta al cine la comedia negra repleta de humor inteligente, astucia y un algo muy grande de esa magia que tiene el cortometraje cinematográfico cuando se pone al servicio de las necesidades humanas.

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Atado en corto: ‘Un día más’, de Marcos Menéndez Hidalgo. ‘Rutinas rotas’

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Como en millones de casas de todo el mundo suena el despertador, y al igual que harían millones de personas, alguien intenta apagarlo sin conseguirlo. Con el ruido de fondo de la alarma repitiéndose una y otra vez, comienza la rutina diaria de un hombre maduro al que no parecen salirle como siempre los pequeños detalles de su cotidianidad como afeitarse, vestirse o acudir al trabajo. ¿Por qué esa ruptura con la normalidad?

Así funciona Un día más, cortometraje de animación del cineasta y escritor cubano , que ha sido recientemente galardonado con el premio Latinoamérica en Corto de la XII edición del JamesonNotodofilmfest. Con una asombrosa sencillez, diseñada en forma de collage y de un color grisáceo y angustioso, cuyo motivo no encontramos hasta el final, esta historia resume, en apenas tres minutos, un triste y minimalista alegato existencial:

Atado en corto: ‘Pelucas’, de José Manuel Serrano Cueto. ‘Para seguir en la lucha’

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De la experiencia personal nacen las mejores historias de ficción. Una ficción solamente denominada así porque está representada por actores, y no porque esté alejada de la realidad. Es el caso de Pelucas, cortometraje del escritor, guionista y cineasta José Manuel Serrano Cueto, que narra la experiencia de una actriz de teatro (interpretada por Lola Marceli), enferma de cáncer, que se niega recoger un premio tras su última representación de Lisístrata, y a la que intenta convencer su novia y maquilladora (Cuca Escribano).

Se trata de un relato sobre esta enfermedad, pero con un mensaje positivo, y cuyos beneficios irán destinados a la Fundación Juegaterapia. La historia surge de la experiencia personal del cineasta, cuya esposa, Montse Gómez (a quien está dedicado el corto) falleció de cáncer el pasado mes de noviembre. Es fruto del apoyo de numerosas personas y entidades: además de las dos actrices protagonistas, han prestado su colaboración la maquilladora Silvie Imbert, la figurinista Ivonne Blake, el montador Jesús Ramé, o la compositora Dolores Serrano Cueto, entre otros.

La asimilación de la enfermedad, el apoyo emocional, el enfrentamiento al dolor, las dudas, las recaídas y sobre todo, el amor incondicional, son algunos de los elementos que el director conjuga con gran derroche de sencillez y detallismo en este film. Es marca del estilo personal y humilde de José Manuel Serrano, que lleva más de dos décadas consagrado a la literatura, la crítica y el cine. Una de sus mejores creaciones, el documental Contra el tiempo estuvo nominado a los Premios Goya de 2012.

El cortometraje, que ya ha sido proyectado en certámenes como la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid, puede visionarse y votarse en este enlace del Festival Internacional de Cine Independiente de Elche, para el que se ha presentado a concurso. Como sus protagonistas, Pelucas sigue en la lucha de transmitir su vitalidad a todo aquel que lo necesite.

Píldoras cinetarias: el cine de Alfred Hitchcock, resumido y animado

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Nació entre dibujos animados, creció y vivió por ellos, y en todas las entrevistas afirma que ahora trabaja cada día para “devolverles el favor”. Es el lema bajo el que realiza su obra el ilustrador y animador Tim Luecke desde Nueva York, y con el que ha conquistado a miles de fans a base de apasionados y dinámicos cortometrajes basados en películas y grandes personajes del séptimo arte, o con historias propias de ficción.

Hoy hacemos una visita a su obra con motivo de una de sus producciones más destacadas: su particular declaración de amor al gran Alfred Hitchcock bajo el título Hitchcock Animated Medley. Se trata de una historia de animación donde lleva la batuta argumental el gran maestro del suspense y donde pueden reconocerse escenas emblemáticas de El hombre que sabía demasiado, 39 escalones, Los pájaros, Vértigo, Con la muerte en los talones, Psicosis, La ventana indiscreta y Extraños en un tren.

Las banda sonora original de Bernard Herman para Vértigo y el tema Funeral March of a Marionette de Charles Gounod, utilizado para la magnífica serie de televisión Alfred Hitchcock presenta, suenan durante la historia y en los créditos finales. Un pequeño tesoro para todos aquellos que hemos decidido que el irrepetible cineasta británico viva para siempre en la memoria de sus incondicionales.