Y si no, ojo al dato. Cuando llevados por la curiosidad quisimos conocer con detalle los entresijos de esta película, nos quedamos de piedra al descubrir que se rodó en pocas semanas y sin tomas de más. Y esto no es normal, más bien pura ciencia-ficción para el común de los actores que han estado deambulando por los grandes estudios desde principios del siglo XX, pero no para una producción concebida en elegantes escenarios en los que tenía que nadar, como pez en el agua, Katherine Hepburn. Curiosamente, en un momento en el que se encontraba en sus horas más bajas en Hollywood. La Hepburn era incombustible y el desafío de esta película, irresistible. En Historias de Filadelfia, la actriz se sobrepuso a su mala racha con suerte y con arte, pues se vio arropada por un guión mimado con ingenio hasta el último punto y final. Estaba basado en una obra de teatro que un conocido suyo, Philip Barry, escribió pensando en ella y que fue convertido en guión por Donald Ogden Stewart y Waldo Salt. Luego vendría el talento de la actriz, arrollador, incuestionable. Lo suyo fue dar la réplica a todos los personajes que se le ponían por delante desplegando todos los recursos habidos y por haber, en ese bendito oficio de impostores que es el de los actores, para navegar por diversos estados de ánimo.

Historias de Filadelfia es también una sátira costumbrista que revoluciona la gran pantalla con su burla sofisticada hacia la clase privilegiada para volver a dejar las cosas en su sitio. Salen escaldados el hombre que se ha hecho a sí mismo (John Howard) y la visión del mundo, demasiada pose, de un periodista (James Stewart) que primero quiso hacer justicia poética, después conquistar a una rica heredera, y acabó resignándose sin mayores traumas (no olvidemos que hablamos de una comedia) con la chica que siempre estuvo a su lado. Pura ironía que no deja títere con cabeza. Por su interpretación, Stewart, recibió un Oscar, el único de los actores protagonistas.

Hay muchos momentos memorables en esta película, pero tenemos especial debilidad por dos que no transitan del todo por la comedia: el flirteo, subido de copas, que se traen entre manos la Hepburn y Stewart. Y, sobre todo, la conversación en la que se recuerda al ‘Amor Eterno’, el balandro con el que la pareja (Dexter Haven y Tracy Lord) recorrió su luna de miel. Una metáfora que funciona a las mil maravillas y con la que, hábilmente, Cary Grant quiere reconquistar “la fácil virtud” de una Katherine Hepburn que sólo espera a que alguien le obligue a romper el “hechizo de su divinidad”.

A continuación un montaje de lo más chispeante en tributo a esta cinta. Uno de los miles que circulan por la Red y que dan prueba de su huella dorada.

Es la lacra de la denominada comedia sofisticada. Así sucede en Historias de Filadelfia, pensada para el pensamiento (valga la redundancia) tan pedante y audaz como elitista y superficial, pero no para los que no queremos tirarnos cerca de dos horas intentando descifrar disparos de frivolidad disfrazados de supuesta inteligencia aristocrática. Un ejemplo es su reina y protagonista: una Tracy Lord (Katherine Hepburn) “endiosada” (¿alguien recuerda a la porno-star del mismo nombre que causó furor en los años 80?) que desciende de su pedestal poco antes de su segunda boda, de la mano de su ex marido, de un escritor en potencia y de un padre tan rico como terapeuta vocacional. Y ayudada por mucho, mucho champán. Tomando decisiones trascendentales con la resaca menos resacosa jamás vista.

Solo lo entendemos en el contexto de quien manejó la batuta de esta historia. Harto, cansado y totalmente destrozado por el rodaje frustrado de Lo que el viento se llevó, que finalmente traspasó a Victor Fleming y Sam Wood, el señor Cukor puso su mano prodigiosa un año después al servicio de algo con mucho potencial pero que le salió tan pedante como pretendía, de eso no cabe duda. Nadie niega su talento polifacético, su tremenda capacidad para hacer buen cine, el legado de diálogos inolvidables que dejó su paso por el séptimo arte, pero en este caso, se pasó de exquisito. Los actores de este tango para tres, encantados, suponemos. Aunque Cary Grant explotara mil veces mejor su vis cómica en Arsénico por compasión, aunque la Hepburn derrotara al machismo (de verdad, no con una feminidad dictatorial) en La costilla de Adán, o aunque James Stewart nunca terminara de ser el pringado mayor de la gran pantalla. Los enciclopedistas de cine decidieron que fue esta combinación donde el trío funcionó a la perfección, y que ya nunca habría nada mejor.

También despreciamos la naturalidad con la que se apuntaban los grandes a mostrar lo mal que lo pasan las clases altas con sus convencionalismos, sus triples morales y sus dineros mal gastados. Si nos lo quieren contar con la acidez de El cuarto mandamiento, con los conflictos matrimoniales de La gata sobre el tejado de zinc, o enmarcados en el clasicismo aterrador de Alfred Hitchcock, no hay problema. Pero así porque sí, plantarnos el lío existencial de una pobre niña rica que se aburre, sin mayor oficio ni beneficio que el de espantar a su prometido, que resulta ser el único personaje que se ha hecho a sí mismo en toda la película, no tiene mayor trascendencia que la de haber sido encumbrada por los que no vieron cine más allá de 1960.